古建彩绘跟着社会的发展而发展,经由秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清等朝代,由简朴到复杂,早在年龄时期就已经有在木结构建筑上施红色涂料的记载;秦汉时期在宫殿的柱子上涂丹色,在斗拱、梁架、天花等处施以彩绘,其装饰图案多用龙、云纹,并且逐渐采用了锦纹;南北朝时期,因为受佛教艺术的影响,又产生了新的建筑装饰图案;宋代彩画多用叠晕画法,使颜色由浅到深或由深到浅,变化柔和没有生硬感,表现出淡雅的风格。
植物画面
用手绘出的植物图案恐怕是比较流行的墙面手绘图案了。其中,墙体彩绘手绘墙,东南亚风格一直是居室潮流的热点,无论是充满神秘色彩的泰国饰品,还是鲜艳奔放的印度图案,都是当前装饰中常见的元素。同样,带有这个区域典型特征的图案,如大片绿色的植物、海草、贝壳、翠绿欲滴的芭蕉等,都成为了装饰中的宠儿。另外,东南亚风格素以大胆的配色著称,在绚丽的色彩'热舞'中,传达舒张中有含蓄,妩媚中有神秘,平和中有激情的体验,这对于一个对空间怀有激情和期待的居住者来说,无疑充满了巨大的魅力,而颜色的调和度,彩绘墙壁,也给平凡的墙面增加了亮点和个性。点评:这种风格强调用夸张的颜色和线条来表现,彩绘价格,比如略带夸张的荷花,黑色比较醒目,有一种与众不同的效果。画面上则讲究层次感、飘逸,略带女性的娇柔。
彩绘,在中国自古有之,合肥彩绘,被称为丹青,常用于中国传统建筑上绘制的装饰画,后来传到朝鲜半岛和日本,并被两者广泛运用和发扬光大。在中国古代建筑上的彩绘主要绘于梁和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上,主要以梁枋部位为主,成语“雕梁画栋”便由此而来
人体彩绘艺术是一项与上帝争宠的艺术,它给了艺术家们无限的想象空间,绘制出的画面层次分明,立体感强,表现力丰富。创作源自生活,可表现活灵活现的动物造型;可展示妙趣横生的游戏故事;可铸线条流畅的人体雕塑。创作者们用粗犷的色块,细腻的笔触生动展现出人体玲珑的线条丰富的表情。